Autor: stefanmesch

Writer. Book Critic. Journalist.

„FutureLovers“: erstes queeres Festival am Schauspiel Dortmund

für Deutschlandfunk Kultur besuchte ich das (digitale) „FutureLovers“-Festival am Schauspiel Dortmund.

Gespräch mit mir, im DLF-Magazin „Kompressor“, 29. Juni 2021:

Link (Audio, 8 Minuten)

Queer-Festival „FutureLovers“
Mehr Bühnen, Geld, Respekt für LGBT+

Vier Tage und gut 20 Programmpunkte – noch mindestens vier Wochen als Video gratis abrufbar: „FutureLovers“, das erste queere Festival am Schauspiel Dortmund, fand fürs Publikum vor allem online statt: im Theater-Blog.

Besonders die drei großen künstlerischen Beiträge überzeugen: Im Spielfilm „Futur Drei“ lernt Parvis, dessen iranische Eltern einen Edeka-Markt in Hildesheim führen, bei Sozialstunden mit Geflüchteten ein Geschwisterpaar aus dem Iran kennen. Im autofiktionalen Ein-Personen-Musical „Mwinda“ erzählt und singt Belendwja Peter bombastisch orchestriert und mit viel Witz, Trotz, Pathos von einer nicht-binären Schwarzen Person aus London, die wegen Armut und Behinderung obdachlos wird, Sexarbeit macht und später auch im Ruhrgebiet auf Ausgrenzung und Rassismen trifft.

Die Ballroom-Kultur, in der sich queere Menschen (oft: trans Frauen) of Color bei Laufsteg-, Tanz-, Posier-, Kostüm-Wettbewerben feiern und bestärken, kennen mittlerweile auch viele Deutsche durch die Netflix-Serie „Pose“ oder die Doku „Paris is burning“. Ein „Mini-Ballroom“ ohne Publikum auf der Hinterbühne des Schauspiel Dortmund zeigt zehn Kandidat*innen, drei Jury-Mitglieder, eine Ansage- und eine moderierende Person und wirkt anfangs etwas luftleer, nervös und simuliert. Doch in der zweiten Hälfte (und im tollen Begleit-Gespräch, das die Ballroom-Kultur ein wenig erklärt und kontextualisiert) wird viel klarer, wie widerständig, respektvoll, bitter nötig solche Shows und Rituale ums Vorzeigen, Gesehenwerden und Feiern von Körpern sind, die sich Geschlechts-Klischees und Zuschreibungen entziehen.

Georgina Leo Saint Laurent nennt sich „die Pionierin von Ballroom in Deutschland“ – doch macht erfrischend deutlich, dass man als Zaungast und Beobachter der Ballroom-Szene in New York vor allem lernt, noch mehr zu lernen, zuzuhören, sich über Traditionen und antirassistische Arbeit zu bilden. „Teil davon ist, dass der Lernprozess unangenehm ist. Ich habe nur gelernt, weil ich in super-vielen unangenehmen Situationen war und erkannte: Wow – du bist einfach nur ignorant gerade. Step up your game!“

„Ich finde, Ballroom ist eine Kultur, die beschützt werden muss – und sie ist nunmal nicht für jeden Menschen“, sagt Ria Saint Laurent, Tänzerin und trans Frau: „Man muss hinter dieser Kultur stehen. Man kann sich aus dieser Kultur nicht Dinge aussuchen – dies mag ich, das mag ich nicht. Du nimmst alles daran. Das heißt: auch den Aktivismus! Hinter trans Menschen zu stehen. In Medien trans Menschen Platz zu geben. Schwule cis Männer sind nicht die einzige Repräsentanz. Die LGBT+-Bewegung repräsentieren? Ballroom repräsentieren? Trans Menschen fingen diese Bewegungen an, und es wird jetzt langsam Zeit, dass sie im Fokus stehen!“

Als recht zugängliches, inklusives und barrierearmes Festival sammelt und zeigt „FutureLovers“ queere Stimmen – doch fragt sie überraschend wenig nach Queerness und Erfahrungen. Es geht kaum um Personen, die Dinge erlebten (etwa als queere und/oder behinderte und/oder rassifizierte Person) und jetzt das Anliegen haben Schmerz, Trauma, Verletzungen (oder Triumphe!) an ein Publikum zu tragen: in Kunst oder im persönlichen Bericht.

Stattdessen sprechen viele Eingeladene über Macht und Machtlosigkeit in ihren Rollen als Schnittpunkt oder Vermittelnde: Wer eine queere Literaturzeitschrift führt oder ein queeres Jugendprojekt, wer sich für Inklusion am Theater einsetzt, Workshops gibt oder mit Kunst einen recht normativen, feindlichen Raum betritt, berichtet bei „FutureLovers“ weniger vom eigenen Queersein und queeren Lebenswelten, als vor allem von Hürden, Vermittlung und Institutionen. Allen fehlt Wertschätzung, Respekt, Geld und nachhaltige Strukturen.

Eine sehenswerte Paneldiskussion, „Kunst als Praxis der Selbstermächtigung“, kippt überraschend in ein sehr feinteiliges Gespräch über die Unterschiede zwischen brasilianischen und deutschen Kunsthochschulen. Tänzer:in Black Pearl hört an deutschen Instituten viel „Beherrsche die Technik, bevor du dich auf Bühnen ausdrückst!“, während in Südamerika klar scheint: Alle haben etwas zu sagen und dürfen sich künstlerisch ausdrücken – Handwerk und Technik sind Mittel zum Zweck, an denen man unterwegs arbeitet. Keine Grund-Hürde oder -Bedingung!

Markant ist auch der künstlerische Monolog, mit dem  Shivā Āmiri das Panel „Theater als (Verun-)Möglichkeitsraum“ beschließt: „Ich komme rein und stelle aus: meine Kunst, meinen Schweiß, mein Ich, mich. Ich komme rein und falle auf: schräge Blicke, Fragezeichen, weiße Finger auf meinen Sachen. Alle starren. Kein Hallo. […] Es wird geredet und gewertet, verallgemeinert, diskutiert – nur unreflektiert. […] Weißsein füllt den Raum. Ich zitiere, argumentiere, diskutiere. Ich benenne. Unerhört!“

Fast alle Veranstaltungen des „FutureLovers“ sind noch bis mindestens Ende Juli im Blog des Schauspiel Dortmund zu sehen, als Video, meist mit Übersetzung in deutsche Gebärdensprache:

https://blog.schauspieldortmund.de/queer-festival/queer-festival/


„Das Schauspiel Dortmund“, sagt Intendantin Julia Wissert, „begreift sich als Ort, der unsichtbar gemachte Geschichten sichtbar und hörbar macht.“ Vier Tage – bis gestern – geschah das online: beim ersten queeren Festival am Schauspiel Dotmund, unter dem Motto „FutureLovers. The future is queer“.

1) „Unsichtbar gemachte Geschichten“ – wessen Geschichten sind sichtbar, im/auf dem digitalen Festival?

Es gibt drei große künstlerische Beiträge. Einen gabs nur per Voranmeldung, den kann man nicht nachholen: Den sehenswerten Spielfilm „Futur Drei“ über einen jungen queeren Deutsch-Iraner in Hildesheim. (kann man sich aber überall für 4 Euro ausleihen, digital).

Alles andere ist noch bis mindestens Ende Juli gratis online zu sehen: Ich mochte „Mwinda“ – ein autofiktionales Ein-Personen-Musical von Belendjwa Peter. Peter kommt aus Großbritannien, ist Schwarz, nichtbinär, neurodivers und studiert Musical an der Folkwang-Uni Essen. Peter fiel auf, dass Musicals oft diese Boy-meets-Girl Geschichten erzählen für ein weißes Publikum – bei Peter geht es um ne nichtbinäre Person, die keinen Job findet wegen ner Behinderung (also: Neurodiversität), vom Vater vor die Tür gesetzt wird und obdachloch zum Sexarbeitenden wird. das als… einstündige Performance, bombastisch orchestriert, witzig, intensiv, toll gespielt.

2) …und dann gab es noch einen dritten großen Programmpunkt: eine „Mini-Ballroom-Performance“ auf der Hinterbühne des Schauspielhaus.

Man kennt das mittlerweile vielleicht aus der Netflix-Serie „Pose“ oder aus der Doku „Paris is Burning“: seit den 60er Jahren haben rassifizierte queere Menschen, oft trans Menschen, sich in „Familien“ oder „Houses“ organisiert und dann diese Tanz-, Posier- und Laufsteg-Wettbewerbe abgehalten, die Balls. Ein echtes House hier aus Deutschland, das frühere House of Melody, heute Iconic House of St. Laurent und ein zweites House… oder ein Ableger-House, das habe ich nicht ganz verstanden, das Kiki House of Solar – diese beiden Gruppen, jeweils fünf Personen, messen sich in verschiedenen Kategorien: Wer läuft wie auf einem Laufsteg? Wer setzt sein oder ihr oder einfach DAS Gesicht in Szene? Wie wird ein Körper vorgezeigt und inszeniert, alles vor einer Dreier-Jury – aber ohne die toxischen Witze oder die Frauenfeindlichkeit, die ich z.B. von schwulen Clubs oder von Drag Shows kenne: Es geht darum, Körper zu feiern, Mode zu feiern, nicht-normative Inszenierungen von Geschlecht zu feiern, von und, glaube ich, auch vor allem FÜR Menschen of Color.

3) …unter Corona-Bedingungen, auf einer Dortmunder Hinterbühne?

Das ist eine kleine Gruppe, alle sind getestet, ich glaube, die Atmosphäre hat SEHR wenig mit einem echten Ballroom-Ball zu tun. Doch Crystal – die Person die moderiert – und Cosmo – die Person, die ansagt – und die Tanzenden haben so ne Energie: in der zweiten Hälfte dachte ich echt mehrmals „Was für ein Privileg, das ansehen zu dürfen.“ was ich Futur Drei (dem Film) am Musical UND an dieser Ballroom-Performance mochte, ist, dass es digitale Nachgespräche (oder Vorgespräche, wie man will) gab und diese Gespräche klar machen: Du – der nicht in dieser Kultur ist – wirst nicht alles verstehen, KANNST gar nicht alles verstehen: aber es ist ein Zeichen von Respekt, da zuzuhören und dich zu informieren.

4) Drumherum im Programm gab es viele Gespräche: Diskussions-Panels oder Interviews…?

…die man auch alle online nachholen kann. Ich fand ein Gespräch sehr gut, „Kunst als Praxis der Selbstermächtigung“. Da hat Black Pearl, eine Schwarze trans Frau aus Brasilien, drüber geredet, dass in Brasilien klar ist: Drück dich aus, auch durch Tanz – und dann such dir nen Mentor, ne Mentorin, und lern noch die Technik. Und wie im deutschen Hochschulwesen die Grundidee immer zu sein scheint: „Du kannst die Technik noch nicht perfekt – na DANN kannst du dich auch nicht ausdrücken, künstlerisch interessant.“ Ich fand auch alle anderen Panels sehr gut besetzt – aber eher… zerquält, inhaltlich.

5) „Zerquält“ – klingt jetzt aber nicht… empowernd.

Es kommt drauf an. Ich liebe das Festival dafür, dass es wirklich versucht, möglichst viel und möglichst divers abzubilden – alles wird in deutsche Gebärdensprache gedolmetscht, Behinderung wird oft mitgedacht, bei fast jeder Person, die da sprach, dachte ich: Es ist einfach ein… Geschenk dir zuhören zu dürfen. Es fehlt trotzdem wieder viel: Asexualität und Aromantik kamen, glaube ich, überhaupt nicht vor. Über Intersex gabs… zweidrei Sätze. Ich bin keine… Diversity-Polizei, die Kompetenz hätte, das abzuklopfen. Mich stört was anderes:

Wenn gesagt wird „Wir machen Geschichten sichtbar“ denke ich als Publikum, als Konsument „Ja super, Geschichten, her damit: Ich will das alles konsumieren!“ und merke dann aber, was das für ein Machtgefälle ist, wenn ich da am Computer sitze, mir diese Schwarzen oder nicht-weißen Körper ansehen kann, zuhören kann, wie Leute von ihren Traumatisierungen erzählen – alles, damit ICH was lerne, mitnehme, damit ICH weiter komme. deshalb verstehe ich auch den Unwillen von vielen Queeren, immer wieder superpersönliche Geschichten zu erzählen über Verletzungen. Fand ich gut: Dass es davon wenig gab.

Was es aber viel gab, dass strukturell gesagt wurde: „Du bist Künstler*in oder du machst Workshops und Angebote, und du kommst an eine Institution.“ Bei ALLEN Leuten, auf die das zutraf, war klar: „Die Institution schmückt sich mit mir. Die Institution ist eigentlich noch nicht bereit für mich, oder gewillt, mir mit dem Geld und dem Respekt zu begegnen, den ich verdiene – und es passieren dann ignorante und entwürdigende Dinge. Das kostet vor allem Kraft.“

Ich finde, es ging auf diesem gesamten Festival viel weniger um Queerness als um diese Kette, diese schlimme Hierarchie. Dass jede Stufe sagt: „Wir geben uns Mühe. Doch die über uns kosten uns NUR Kraft“. Das ist ne… Realität, für marginalisierte Menschen – ich habe da null Grund, das schönzureden oder abzusprechen. Doch das ist die EINE Sache, die ich an 4 Tagen überall mitgenommen habe: Das über dir saugt dich aus – und du AHNST eigentlich: Du selbst bist eine belastende Horrorgeschichte für die Leute unter dir. Für die Leute, die weniger sichtbar sind, und weniger Gehör finden.

Vier schwule Rollen – für Heteros? (ARD-Serie „All you need“)

seit 7. Mai 2021 läuft Staffel 1 von „All you Need“ gratis in der ARD-Mediathek

Link: alle 5 Episoden

als Sendungsgast bei Deutschlandfunk Kultur sprach ich über meine Eindrücke:

Link: Gespräch mit mir, ca. 9 Minuten

Link: kurze Zusammenfassung des Gesprächs (Text nicht von mir)

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Vier schwule Rollen – für Heteros?
Das Casting der ARD-Serie „All you need“ enttäuscht

Oralsex auf der Club-Toilette: in Folge 1, nach wenigen Minuten. „Eine Szene“, klagt der Berliner Tagesspiegel, mit der sich die erste große schwule Serie im deutschen TV „beinahe selbst ein Bein stellt“. Weil schwule Männer nicht dauernd schnellen Sex suchen oder feiern. Mehr und vielfältiger sind und „nicht alle gerne im Berghain durchtanzen“, mahnt Kritiker Markus Ehrenberg. Auch Oliver Kaever im „Spiegel“ stört sich an einer der ersten Szenen der ersten Folge: Hauptfigur Vince bekommt ein Penis-Foto zugeschickt, und revanchiert sich. „Die beschriebene Szene wirkt aber weniger unique als vielmehr plakativ; sie reduziert Schwulsein so stark auf Sexualität wie eine deutsche Komödie anno 1995.“

Umgekehrt aber ist so wichtig, überfällig und befreiend, dass schneller Sex, Penisfotos und eine schwule Sauna zur Lebenswelt der „All you Need“-Figuren gehören! Und dass sympathische, komplexe, oft charismatische Männer in einer ARD-Serie absprechen, wer aktiv und wer passiv ist heute, beim Sex.

Viele Serien werden komplexer, aussagekräftiger, indem sich Hauptfiguren sozial recht ähnlich sind: Vier Single-Frauen in „Sex & the City“ (1998) wollten grundverschiedene Wege zeigen, sich als Single zu behaupten. Die britische Serie „Queer as Folk“ (1999) zeigte drei queere Männer in Manchester, das US-Remake (2000 bis 2005) vier Männer in Pittsburgh. „All you Need“ erinnert besonders an die HBO-Serie „Looking“ (2014) über etwas planlose, schlurfige, sich oft selbst sabotierende queere Männer in San Francisco. Eine „Dramedy“ mit viel Dating, etwas Humor, kaum Melodrama.

Der größte erzählerische Unterschied zu solchen (international schon wieder gestrigen) Serien: „All you Need“ hat fünf sehr kurze Episoden. In insgesamt kaum 120 Minuten haben vier Figuren keine vier Geschichten: Vince ist Schwarz, studiert Medizin und lässt sich mit Ende 20 zum ersten Mal länger auf einen Partner ein, Robbie. Vinces Mitbewohner Levo hatte Sex mit Familienvater Tom – und will jetzt in Toms Vorstadt-Haus mit Pool die Leerstelle füllen, die Toms Ex-Frau hinterließ. Weil sich nur Vince und Levo gut kennen, besteht die kurze Serie zu zwei Dritteln aus Szenen, in denen sich Figuren holprige Kennlern- und „Wie ist das eigentlich bei dir?“-Fragen stellen.

Besonders in Folge 1 bleibt das platt, didaktisch, freudlos und fürs Hetero-Publikum gedacht: „Warum schickt ihr Dick Picks?“, „Warum fahren immer noch so viele auf Britney (Spears) ab?“, „Regt dich (Queerfeindlichkeit) etwa nicht auf? Warum wehrst du dich nicht?“, „Was für ein Leben führen ‚wir Schwulen‘ denn – und warum sollte jemand Berührungsängste damit haben?“, „Was ist so besonders an einer schwulen Sauna?“. Das ist kein Erzählen – sondern eine „Frequently Asked Questions“-Liste, bei der Autor Benjamin Gutsche oft nur Antworten einfallen, die vor fünf Jahren schon auf Sprücheklopf-Sammlungen im Internet langweilten: „Wer von euch ist eigentlich die Frau?“ – „Bei Essstäbchen fragst du doch auch nicht, wer das Messer ist und wer die Gabel.“

Ab Folge 2 wirkt der Plot weniger wie eine Liste, die abgehakt sein will – und die vier Männer sind kantig genug, um sich in einer zweiten Staffel (schon in Arbeit) tiefer zu fragen: Was haben wir gemeinsam? Wollen wir monogam leben? Wem glauben wir, gefallen zu müssen? Zwei US-Serien, die solche Fragen stellten, „Eastsiders“ und „Ein besonderes Leben“, brachen 2019/2021 ab. „All you Need“ hat Potenzial – weil viele Szenen ins Gruselige kippen, die Männer keinen gemeinsamen Nenner finden. „Ich glaube ja“, sagt Vince, „als Schwuler ist man sein ganzes Leben lang damit beschäftigt, herauszufinden, was an der eigenen Identität wahrhaftig ist… und was nur angeeignet, weil man in einer heteronormativen Gesellschaft nicht auffallen will.“

Zum Glück ist undenkbar, dass bei einer Serie über vier Schotten kein Darsteller aus Schottland kommt. Denkbar, doch zum Glück zunehmend in der Kritik: dass bei einer Serie über vier behinderte oder vier trans Figuren keine Hauptollen an trans Menschen oder Menschen mit Behinderung gehen. Für „All You Need“ wurden offen queere Schauspieler zwar angefragt, doch im Casting bei fast 400 Bewerbungen gingen alle vier Hauptrollen an Heteros. Das spricht dafür, wie viele Hetero-Schauspieler sich heute Prestige und Applaus davon erhoffen, schwule Rollen zu spielen: Noch 1995 stieg in „Verbotene Liebe“ ein Schauspieler aus, weil er nicht auf die Rolle des schwulen Gero von Sterneck festgelegt sein wollte.

So gerne ich „All you Need“ empfehle, unterm Strich: Eine Serie ohne Lesben, Bi- oder Asexuelle, genderqueere Figuren etc. ist weniger „queer“ als ausschließlich und ausschließend „schwul“. Und so interessant ein Interview mit Hauptfigur Vince darüber wäre, wie Schwulsein und Schwarzsein seinen Alltag prägen – Vinces Darsteller Benito Bause kann, als Hetero, entscheidend weniger beitragen: Mit vier queeren Darstellern gäbe es jetzt vier öffentliche Sprecher, Ansprechpartner, Gesichter in einer neuen, wichtig sichtbaren Position. Wollen wir zehn, zwanzig Jahre warten – auf die nächste Serien-Chance?

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und, als Bonus: meine Notizen, vorbereitend zur Sendung:

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1) ist das eine „queere Serie“ – oder eine Alltagsserie, in der 4 Hauptfiguren queer sind?

„queer“ ist die Serie leider gar nicht: es geht um 4 schwule Männer. schon die Frage, ob einer vielleicht bisexuell ist, kommt nicht vor. es gibt keine lesbischen Figuren, keine trans Figuren, keine Asexuellen etc.

wenn man grundsätzlich sagt „queer“ ist eine Art, Normen in Frage zu stellen, Erzählmuster, die Dominanzkultur usw. hat „All you Need“ für mich einen wenig „queeren“ Blick._ich halte Folge 1 für ein Ärgernis und eine… kleine Katastrophe, weil 4 Männer, von denen die meisten sich noch nicht gut kennen, Gespräche führen. Oft redet auch eine Hetero-Freundin mit. und weil sich viele Figuren noch neu und fremd sind, stellen sie sich Fragen. aber GENAU die Fragen, von denen ich denke: Das glaubt eine ARD- oder Degeto-Redaktion, sind die Fragen eines Hetero-Publikums.

alles in 33 Minuten – ich habs mir echt notiert, weil ichs nicht fassen konnte:

Warum schickt ihr Dick Picks?

Warum fahen immer noch so viele auf Britney ab?

Regt dich (Queerfeindlichkeit) etwa nicht auf? Warum wehrst du dich nicht?

Was für ein Leben führen „wir Schwulen“ denn – und warum sollte jemand Berührungsängste damit haben?

Was ist so besonders an einer schwulen Sauna?

und dann etwas später noch:

Glaubst du nicht, es git auch unter Schwulen rein platonische Freundschaften?

2) Folge 2 wird dann aber besser?

Ja. Insgesamt ist die ganze Staffel eher wie ein Film, 120 Minuten – und trotz vier Figuren auch deutlich simpler erzählt als z.B. „Sex & the City“ (uff: simpler als DAS), ich würde echt empfehlen, einfach mit Folge 2 einzusteigen.Ich mag, dass die Hauptfigur Schwarz und schwul ist und dass Alltagsrassmus und struktureller Rassismus immer wieder thematisiert werden.Ich mag, dass es *nicht*groß um schwules Leid und schwule Traumata geht – doch dass man trotzdem, wenn sich Figuren z.B. beim Spaziergehen nahe kommen, immer kuckt: Stehen da Leute irgendwo? Kucken sie böse? Kann das gleich eskalieren?

3) Gibt es nicht international schon viele solcher Serien, z.B. auf Netflix?

da gibt es vielen explizit queeren Content – auch immer mehr Dokus und Zeitgemälde. doch ich mag Alltagsserien, gerne auch mit sperrigen Figuren wie in „Girls“ – und DAVON gibt es überraschend wenig.“All you need“ ist im Ton so ähnlich wie „Looking“, eine San-Francisco-Serie über Figuren, die sich fragen „Bin ich jetzt schon erwachsen? Wie will ich leben?“ war toll gefilmt, mir aber etwas zu langweilig.Und dann gibts „Eastsiders“ – das ist geschwätzig, oft etwas billig gefilmt etc., geht aber für mich menschlich mehr in die Tiefe. und „Special – ein besonderes Leben“ – da hat die Hauptfigur eine Spastik, hatte noch nie Sex, es ist alles etwas simpler und komödiantischer, aber hat superviel Charme.“All you need“ kriegt auf jeden Fall eine zweite Staffel, sie haben Themen wie Armut/Bildungsgefälle angeschnitten, Heteronormativität, ich finde, es braucht *wirklich* dringend lesbische und/oder genderqueere Figuren… das ist schon genug Stoff, Raum für eine Serie.

mein „Vorwurf“ an „All you Need“ wäre, dass es bisher noch um gar nichts Tieferes, Zentrales geht: Schwulsein heißt in dieser Serienwelt, dass man ein Mann ist und Männer trifft, mit denen man wenig gemeinsam hat. und jeder dieser Männer kann mit dir schlafen, oder mit allen anderen um dich rum – erzählerisch fühlt sich das bisher an, als würde ein Ball von Figur zu Figur geworfen.

4) Auf Youtube gibt es ein langes Gespräch mit dem Autor und Regisseur der Serie, Benjamin Gutsche. die Drag Queen Bambi Mercury fragt enttäuscht nach: warum werden alle vier Hauptrollen von heterosexuellen Schauspielern gespielt?

ja – das Gespräch sah ich sehr gern und mit großem Gewinn. die Antwort ist, dass sie fürs Casting zwar auch einige queere Schauspieler anfragten – doch weder für den Redakteur, noch für die Casterin oder für Benjamin Gutsche war das DIE Priorität. tatsächlich sind viele schwule Schauspieler abgesrpungen – während es für Heteros 2020 offenbar attraktiv und spannend ist, schwule Rollen zu spielen.

(als Ruby Rose, queere Hauptdarstellerin bei „Batwoman“, nach Staffel 1 die Serie verließ, wurde ein Ersatz für sie gesucht. der Casting-Aufruf endete mit „Performers who are LGBTQ are encouraged to submit.“ am Ende fand sich auch für die queere Figur Ryan Wilder, Batwomans Nachfolgerin in Staffel 2, eine queere Darstellerin.)

ich bin froh, dass Gutsche schwul ist. ich finde auch leider unvermeidlich, dass bei solchen Fragen immer 20 Leute rufen „Ja, aber dürfen jetzt nur noch Mörder einen Mörder darstellen?“

doch das ist gar nicht so sehr mein Problem: bei „Unter Uns“ spielt Lars Steinhöfel eine schwule Figur, Easy – und Steinhöfel gibt als schwuler Mann einfach VIEL politischere, überlegtere, interessantere Antworten, wenn man ihn fragt. genauso Gunnar Solka aus der „Lindenstraße“. bei der Reality-Show „Prince Charming“ hatten die meisten Kandidaten Instagram – und ich finde wichtig, wenn mir eine Serienwelt ans Herz wächst, Interviews lesen zu können, Welten HINTER diesen Figuren lesen zu können.

wären das 4 queere Schauspieler, gäbe es jetzt einfach 4 wichtige oder präsentere queere Stimmen mehr. ich kann Hauptdarsteller Benito Bause fragen „Du bist Schwarz.“ aber ich kann eben nicht, wie bei seiner Figur, fragen: „Du bist Schwarz UND Schwul – wie wirkt das ineinander?“ das ist eine verpasste Chance.

Ralf König: „Vervirte Zeiten“ [Comic-Rezension, Deutschlandfunk Kultur]

Am Samstag, 20. Februar, sprach ich bei Deutschlandfunk über Ralf Königs „Konrad und Paul im Lockdown-Alltag“-Comicsammlung „Vervirte Zeiten“:

Audio-Gespräch im Link, 5 Minuten.

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Schwule Liebe im „Cockdown“
Ralf Königs Corona-Comics „Vervirte Zeiten“

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Konrad Stubenburg ist Mitte 60 und gibt Klavierunterricht – ab März 2020 via Webcam. Paul Niemöser, sein etwas jüngerer Partner, ist Autor der Trash- und Fetisch-Romanreihe „Barry Hoden“. Als die Pandemie die Welt des Kölner Paars auf Wohnungsgröße schrumpft, werden Telefonate und Video-Calls immer wichtiger. Und: die täglichen Besuche bei Rewe. Denn der Filialleiter dort ist so behaart und bärtig, dass Paul am liebsten schreien würde: „Setz dich auf mein Gesicht!“

Seit 1980 zeichnet Ralf König Comics – oft alltäglich, liebevoll-satirisch, meist mit schwulen Hauptfiguren, und immer mit Körpern, irgendwo zwischen bewusst lächerlicher Karikatur und genuin sexy „Bären“- und „Beefcake“-Look. Konrad und Paul sind schon seit 1990 Hauptfiguren vieler Strips und Sammelbände; und im März 2020 beschloss König, tägliche 4-Bild-Episoden über den Pandemie-Alltag der beiden zu teilen: auf Facebook und Instagram.

„Ich spitzte gerade die Griffel für den nächsten Rowohlt-Comic“, erklärt König im Vorwort, „in dem es um kontroverse Themen gehen sollte, „wie Political Correctness, gendergerechte Sprache, Querelen in der queeren Szene und verabscheuungswürdige alte weiße Männer.“ Stattdessen erscheinen jetzt fast 200 Momente Konrads und Pauls aus dem Corona-Frühling bis Wintter 2020.

„Vervirte Zeiten“ hat viel Herz und Charme, oft literarische Dialoge (viel punktgenauer, feiner, als zum Treffen der Pointen nötig wäre) und funktioniert als kurzer täglicher Bildwitz ebenso gut wie als längere Geschichte übers Zusammenbleiben eins Paars, bei dem ein Partner immer wieder über seine Lust und Impulskontrolle stolpert: eine glückliche offene Beziehung, doch viele überdrehte Momente über schlechten Webcam-Sex und Macht- und Altersgefälle beim Flirten.

Alle Frauenfiguren bleiben stereotyp – oft Schrullen oder Spielverderberinnen. Eine Figur feiert, dass durch die Corona-Vorschriften immerhin die nervige Mutter fort bleibt. Und Millie, die einzige Frau of Color, will erklären, was übergriffig, gewaltsam und völlig unromantisch daran ist, wenn sie Fotos der Penisse fremder Menschen geschickt bekommt, ungefragt. Paul sagt, ihn machen unerbetene Fotos an. Und Millie wird dann seitenlang zur Heuchlerin oder Schwätzerin, weil sie begeistert durch Pauls Fotoalben voller Dickpics und Selfies stöbert.

Nach jedem Interview, Podcast und Portrait über Ralf König denke ich: „Das ist einer von den Guten.“ (Empfehlung: Sebastian Goddemeiers Text im Berliner Tagesspiegel, https://www.tagesspiegel.de/gesellschaft/queerspiegel/die-vielen-coming-outs-des-zeichners-ralf-koenig-die-leute-haben-angst-vor-sex/26925134.html ). Doch seit ein Wandbild mit queeren Figuren, das er 2015 fürs „Rainbow House“ in Brüssel entwarf, 2019 kritisiert wurde (eine Schwarze Figur wirkt wie eine rassistische Karikatur; und eine saloppe Drag Queen wie die transfeindliche Karikatur einer trans Frau), lässt König oft hilflose (oder patzige?) Sätze fallen wie “ Ich nehme in Kauf, wenn sich Leute empören, weil sie etwas sehen oder sehen wollen, was ich gar nicht so gemeint habe. Darauf Rücksicht zu nehmen hieße, den Stift zur Seite zu legen.“

„Vervirte Zeiten“ wirkt spöttisch, aber liebevoll. Besonders frisch, emanzipatorisch, empowernd, feministisch wirkt es auf mich nicht. Wenn die Männer von allen Straßennamen Kölns ausgerechnet die M*hrenstraße erwähnen oder Konrad über „politisches Meinungsgezetere“ im Netz klagt, bin ich skeptisch, ob Ralf König bald Kluges, Frisches, Witziges zu sagen hat über „Political Correctness, gendergerechte Sprache, Querelen in der queeren Szene und verabscheuungswürdige alte weiße Männer.“

Aktuell arbeitet er an einem „Lucky Luke“-Band im König-Stil. In einem Radio-Interview sagte er, dass auch Native Americans vorkommen, und dass er zuckt, wenn sie im Text „Ind*aner“ genannt werden – doch nicht weiß, wie man sie halt sonst nennen soll. Dann frag! Sprich mit Aktivist*innen! Von einem Comic-Künstler, der geschätzt wird, weil er genau hinhört, hinschaut und einige schwule Subkulturen genau beschreiben kann, erwarte ich da mehr.

Ralf König: „Vervirte Zeiten“
192 Seiten, Rowohlt Verlag, Februar 2020. 24 EUR.

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Für Deutschlandfunk-Gespräche schreibe ich vorher einen Leitfaden – mit allen Infos und Vorschlägen, wie der*die Moderatorin fragen, nachhaken, das Gespräch gliedern kann. Manchmal halten wir uns sehr an dieses Skript. Manchmal fast gar nicht. Weil mein Gespräch am Samstag sehr frei war: Hier noch der Leitfaden (…doppelt sich teilweise mit dem Text oben.)

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Ralf König (*1960) wollte einen Comic-Sammelband über Political Correctness schreiben – doch fing dann im März 2020, im Lockdown, an, tägliche Comics auf Facebook und Instagram zu posten, über die Figuren Konrad und Paul, die  – wie er selbst – in Köln leben, als schwules Paar.

Diese täglichen Alltags-Comics (jeweils 4 Panels, mit End-Pointe und gut für sich verständlich; doch mit fortlaufender Handlung) erzählen die Zeit von März 2020 bis November (…einige Epilog-Seiten zeigen noch Weihnachten und Neujahr) und erscheinen jetzt gesammelt als „Vervirte Zeiten“ bei Rowohlt:

Seit 40 Jahren zeichnet Ralf König Comics – oft über den schwulen Alltag seiner Generation. 1994 wurde „Der bewegte Mann“ verfilmt, mit Til Schweiger, und schon seit 1990 gibt es Geschichten über Konrad und Paul, ein schwules Paar – heute in einer gemeinsamen Wohnung, aber einer offenen Beziehung.

Was Konrad und Paul seit Beginn der Pandemie erleben, zeigte Ralf König in kurzen täglichen Comics, geteilt auf Facebook und Instagram. Jetzt erscheinen diese Alltags-Cartoons als Sammelband, „Vervirte Zeiten“.

Sind das Cartoons – kurze Bildwitze – oder eine zusammenhängende Geschichte?

Beides: es sind pro Seite jeweils 4 Bilder – immer kurze Gespräche oder Begegnungen, Telefonate und Video-Calls – und immer mit Pointe und für sich genommen verständlich. ich musste – kein Witz – sehr an die „Garfield“-Cartoons denken. Zum einen, weil Garfield auch oft den beengten Alltag, den Alltagstrott, das Mit- und Gegeneinander im Haus zeigt. Zum anderen, weil Paul – ein Science-Fiction-Autor der „Perry Hoden“-Sex-Romane – so wild auf Sex ist wie… Garfield auf Lasagne. triebgesteuert, phlegmatisch, klein und rundlich… das ist ein ganz ähnlicher Humor wie in den 80ern. 

Aber es ist… sex-positiv und queer.

Es ist *sehr* sex-positiv, salopp und.. deftig, ja: Ich finde auch recht schwer, sprachlich nicht zu vulgär zu werden, weil die Figuren echt auf jeder Seite über z.B. „Schwanzfotos“ sprechen – und ich das nicht hier im Radio verdruckst umschreiben will mit „Freizügige, eindeutige Selfies… im Adamskostüm werden hier verschickt und empfangen“. Nein – es ist schon derb und direkt, und das hat immer noch was Subversives, auch nach 40 Jahren:

Auf Pointe getrimmte Alltags-Szenen über einen sehr, sehr lüsternen 56-Jährigen, der viele Potenzmittel braucht, dauernd Sexdates will, doch sich am Ende dann immer doch mit Skype-Verabredungen begnügt. In einer Szene sagt das Paar auch „Mein Penis hat Cockdown“ (statt „Lockdown“) und mein Verdacht ist, dass das auch der Arbeitstitel fürs Buch war. Sex-positiv ist es also! „Queer“ finde es nicht – sondern wirklich *eine* schwule Welt, *ein* Milieu, in dem z.B. Vielfalt keine große Rolle spielt.

Ist das nicht bei jedem Buch so – besonders, wenn es auf engem Raum spielt, mit wenigen Figuren?

Ich ging recht misstrauisch in die Lektüre, weil ich z.B. die Frauenfiguren sehr abfällig finde: eine humorlose Frau namens „Igitte“, dann Pauls Schwester mit dickem Make-Up und viel ignorantem Gerede, die meint „Ohne meine Kosmetikerin sehe ich aus wie ne Ente“ – dann sagt Paul „Tja, Enten kriegen kein Corona“… Ich musste auch die „Werner“-Comics denken, oder an Walter Moers‘ „Das kleine Arschloch.“ mit 13, 1996, kamen wir uns SO cool vor, wenn wir uns diese „erwachsenen“ Comics gegenseitig zum Geburtstag schenkten, aber…

Im Comics sagt die einzige wichtige recht sympathische Frau, Millie, sie will keine Penisfotos geschickt bekommen. Solche Fotos sind strafbar, und viele Feminist*innen erklären seit Jahren, dass es da um Einschüchterung und Machtgesten geht. das kommt im Comic aber nicht vor – dort sagt Paul nur „Ich druck die Fotos, die man mir schickt, aus und sammle sie in einem Album: willste sehen?“ und Millie sagt begeistert ja.

Aber Sie empfehlen die Lektüre?

Ja. ich fands supercharmant gezeichnet, pointiert geschrieben…

Ich fragte mich nur an vielen Stellen, ob das einfach etwas gestrig ist – oder schon bewusst reaktionär. Das wird sich zeigen, wenn Ralf Königs Sammlung über – oder gegen – Political Correctness erscheint: Er zeichnete 2015 ein Wandbild in Brüssel, mit queeren Figuren, und eine schwarze Frau sieht… aus wie ein rassistisches Klischee (Wulstlippen etc.), eine dreitagebärtige Drag Queen wirkt wie… eine transfeindliche Karikatur einer trans Frau. Ralf König ist einerseits jemand, der dann 2019, als die Kritik kam, sagt „Tja, wenn sie keine Freude an dem Wandbild haben, können sie es auch übermalen.“

Andererseits regen sich die Figuren im Comic über „politisches Meinungsgezetere“ auf, König fühlt sich „belehrt“…

Privat wäre ich, glaube ich, gerne mit ihm befreundet einfach, weil er z.B. in Radiointerviews sehr nett klingt, nie… rechts-trotzig-abfällig. Doch dann sagt er (hier, Link), er zeichnet grade einen Lucky Luke-Comic, und klar kommen dort Western-Figuren vor, die… in Wigwams wohnen. Also: Ind***er. Das Wort schreibt er dann aus, weil: Wie soll man die auch sonst nennen?

Und ich denke: ja, recherchier halt, welche Nation du meinst, und schreib „Apache“ oder „Cheyenne“!

Es kann deshalb gut sein, dass nächstes Jahr ein… Anti-Cancel-Culture- und Anti-Sprachpolizei-Comicmanifest von Ralf König erscheint und er sagt „Zeichenkunst, Comickunst darf KEIN Tabu kennen!“ usw.: Das ist, glaube ich, auch eine Generationenfrage. Queerfeministisch ist „Vervirte Zeiten“ nicht – sondern schon eher: bräsig, altersgeil… ein bisschen denkfaul.

Die besten Geschenke 2020: Buchtipps und Empfehlungen zu Weihnachten

Buchtipps sind… sinnlos. In meinem privaten (Zuhause-)Freundeskreis jedenfalls:

Es fällt mir leichter (und wirkt weniger… übergriffig / aufdringlich), auf z.B. Medimops gebrauchte Ausgaben zu kaufen und zu verschenken – statt Freund*innen mit Kaufempfehlungen in den Ohren zu liegen.

Sobald ich denke “Er*sie hätte Spaß, mit diesem Buch”, kaufe ich eine billige Ausgabe.

Hier: Die Bücher, die ich 2019 und 2020 verschenkte. 90 Prozent davon: selbst schon gelesen, und sehr gemocht.

Blau markierte Titel kamen sehr gut an.

verschenkt 2011 | verschenkt 2012 | verschenkt 2013verschenkt 2014 |

verschenkt 2015 & 16 | verschenkt 2017 & 18

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Geschenke 2019 und 2020:

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Kinder:

Tochter einer Schulfreundin, 3:

  • Tom Schamp: „Das größe und schönste Bildwörterbuch der Welt“ (Link)
  • Tracey Corderoy: „Schufti Verdufti & Mopsfinger Sam“ (Bilderbuch, Link)

Sohn einer Schulfreundin, 4:

  • Patrick Wirbeleit: „Kiste“ (Erstleser- oder Vorlese-Comic, Link)
  • Cube Book: „Cars“ (kleine, dicke Fotobücher zum Blättern und Staunen, Link)
  • Dougal Dixon: „Geschöpfe der Zukunft. Die Tierwelt in 50 Millionen Jahren“ (Bildband über mögliche neue Tiere, Link)

Tochter meiner besten Freunde, 6:

  • Blexbolex: „The Holidays“ (Bilderbuch ohne Text; britische Ausgabe ist billiger & identisch mit der dt.; Link)
  • Barbara Haiduck: „Wo ist bloß das Chamäleon“ (Kinder-Suchbilderbuch, Link)
  • Ulf Nilsson, Anna-Clara Tidholm: „Adieu, Herr Muffin“ (Bilderbuch über Abschied und Tod, Link)
  • Kanata Konami: „Kleine Katze Chi“, Band 4 (Erstleser*innen-Manga, sie mag die Serie und frühere Bände, Link)

meine Nichte, 6:

  • Erwin Moser: „Der Mond hinter den Scheunen“ (Link)
  • Sarah Welk: „Ziemlich beste Schwestern: Quatsch mit Sauce“ (Link)
  • Peter Schössow: „Wo ist Oma? Zu Besuch im Krankenhaus“ (Bilderbuch, Link)
  • Joan Steiner: „Ich sehe was, was du nicht siehst: im Winter“ (Such-Buch, Link)

meine Patentochter, 7:

  • Joris Chamblain, Aurelie Neyret: „Crissis Tagebücher: 1. Der versteinerte Zoo“ (Erstleser*innen-Comic, Link)
  • Joan Steiner: „Ich sehe was, was du nicht siehst: im Winter“ (Such-Buch, Link)
  • Walter Wick: „Ich finde was… in der Schatzkiste“ und „Ich finde was… zur Weihnachtszeit“ (Such-Bücher, Link)
  • Jill Thompson: „Wonder Woman: The True Amazon“ (Comic, Link)
  • „Sailor Moon: Anime-Album 4“ (die erste Hälfte von Staffel 1 nacherzählt, in Screenshots & recht schlecht übersetzten Texten, Link)
  • [für sie und ihre Schwester]: Kamome Shirahama: „Witch Hat Atelier. Das Geheimnis der Hexen“ Band 1 bis 3. (Manga, Link)

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mein Neffe, 11:

  • David Baddiel, „Der total verrückte Elterntausch“ (Link)
  • Akira Toriyama, „Dragonball“ Band 1 bis 3 (Manga, Link)
  • Tsugumi Ohba, Takeshi Obata: „Bakuman“ Band 1 und 2 (20teiliger Manga übers Mangazeichnen, Link)
  • Lustiges Taschenbuch: „Das Schwarze Phantom: Darkenblot“ (Comic, Link)
  • Noriyuki Konishi: „Yo-Kai Watch“, Band 1 (Manga, Link)
  • Ken Akamatsu: „UQ Holder!“, Band 1 (Manga, Link)
  • Hiro Mashima: „Fairy Tail“, Band 1 (Manga, Link)
  • Shinobu Otaka: „Magi – The Labyrinth of Magic“, Band 1 (Link)
  • Gosho Ayoama: „Detective Conan“, Sammelband 1 (Manga, Link)
  • David Walliams: „Gangsta-Oma“ (Link)
  • Stefanie Taschinski: „Familie Flickenteppich: Wir ziehen ein“ (Link)
  • Michael Ende: „Der Wunschpunsch“ (Link)

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Sohn meiner besten Freunde, 13:

  • Jason Fry: „Star Wars: Rebels – Diener des Imperiums“ (Band 1 bis 3; vierteilige Jugendbuch-Reihe, Link)
  • Wesley King: „Daniel is different“ (Link)
  • Kei Sanbe: „Die Stadt, in der es mich nicht gibt“ (Manga-Thriller, Band 1. Link. Er mochte auch die Serie/ Realverfilmung auf Netflix.)
  • Matt Fraction, David Aja: „Hawkeye“, Band 1 (Comic, Link)
  • Ari Folman: „Das Tagebuch der Anne Frank. Graphic Diary“ (Comic, Link)

Tochter meiner besten Freunde, 19:

  • André Schiffrin: „Verlage ohne Verleger“ (Link)
  • Nicola Yoon: „Ein einziger Tag für die Liebe“ (Link)
  • Russell Banks: „Das süße Jenseits“ (Link)
  • Ernest Hemingway: „Der Garten Eden“ (Link)
  • Barbara Yelin: „Irmina“ (Comic, Link)

meine Schwester, 28:

  • Joy Yoon: „The Best Things to do in Los Angeles. 1001 Ideas“ (Guide, Link)
  • Noelle Stevenson: „Nimona“ (Comic, Link)

Pädagogin, 37:

  • Jenny Erpenbeck: „Gehen, ging, gegangen“ (Link)
  • Stewart O’Nan: „Letzte Nacht“ (Link)
  • Tim Winton: „Inselleben. Mein Australien“ (Link)

Pädagogin, 37:

  • Nicola Yoon: „Ein einziger Tag für die Liebe“ (Link)
  • Lucinda Hawksley: „Gefährlich schön – giftige Tapeten im 19. Jahrhundert“ (Link)
  • Brecht Evens: „Panter“ (Comic, Link)

Pädagogin, 38:

  • Nana Ekvtimishvili: „Das Birnenfeld“ (Link)
  • Maria Dermout: „Die zehntausend Dinge“ (Link)
  • Martina Bergmann: „Mein Leben mit Martha“ (Link)
  • Sylvie Schenk: „Schnell, dein Leben“ (Link)

Pädagogin, 38 – liest fast nur Theaterstücke und Comics/Mangas:

  • Matt Kindt, David Rubín: „Ether“ (Comic, Band 1 und 2, Link)
  • Carson McCullers: „Frankie“ (Link)
  • Stefanie Höfler: „Tanz der Tiefseequalle“ (Link)
  • Todd Selby: „The Selby is in your Place“ (Hipster-Bildband, Link)

Bühnentechnikerin & Feinkosthändlerin, 39:

  • Eva Sternheim-Peters: „Habe ich denn allein gejubelt? Eine Kindheit im Nationalsozialismus“ (Link)

Bürokauffrau, 41:

  • Stefanie Höfler: „Mein Sommer mit Mucks“ (Link)
  • Dagmar Fohl: „Frieda“ (Link)

Krankenschwester, Mitte 60:

  • Ulrike Renk: „Die Australierin: Von Hamburg nach Sydney“ (Link)
  • Reinard Kleist: „Der Traum von Olympia“ (Comic, Link)
  • Gertrude Pressburger: „gelebt, erlebt, überlebt“ (Link)

meine Mutter (ehem. Arzthelferin, 65):

  • Jan Brandt: „Ein Haus auf dem Land / Eine Wohnung in der Stadt“ (Link)
  • Kübra Gümüşay: „Sprache und Sein“ (Link)
  • Gertrude Pressburger: „Gelebt, erlebt, überlebt“ (Link)
  • Barry Jonsberg: „Was so in mir steckt“ (Link)
  • Anna Woltz: „Für immer Alaska“ (Link)
  • Marie Luise Lehner: „Fliegenpilze aus Kork“ (Link)
  • Katya Balen: „Mein Bruder und ich und das ganze Universum“ (Link)
  • Dagmar Fohl: „Frieda“ (Link)
  • Roy Peter Clark: „Die 50 Werkzeuge für gutes Schreiben“ (Link)
  • Minna Ritysalo: „Lempi, das heißt Liebe“ (Link)
  • Sandra Hoffmann: „Das Leben spielt hier“ (Link)
  • Richard Flanagan: „Der schmale Pfad durchs Hinterland“ (Link)

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mein Bruder – Mechatroniker, 35:

  • Noelle Stevenson: „Nimona“ (Comic, Link)
  • Sebastian Haffner: „Die Geschichte eines Deutschen“ (Link)
  • Emmanuel Guibert: „Alans Krieg“ (Comic, Link)
  • Jen Yates: „Cake Wrecks. When professional Cakes go hilariously wrong“ (Bildband, Link)

Ingenieur, 36:

  • Brian Wood: „Brigg’s Land“, Band 1 und 2 (Comic, Link)

Bankkaufmann, 39:

  • John Cowper Powys: „Glastonbury Romance“ (Link)

Kunstpädagoge, 40:

  • Scott McCloud: „Der Bildhauer“ (Comic, Link)
  • George Takei: „They Called Us Enemy. Eine Kindheit im Internierungslager“ (Comic, Link)

Mathe- und Sportlehrer, 40:

  • Stewart O’Nan: „Die Speed-Queen“ (Link)
  • Emmanuel Guibert: „Alans Krieg“ (Comic, Link)

mein Vater, Mechatroniker, 64:

  • Tim Winton: „Inselleben. Mein Australien“ (Link)
  • Dieter Alfter, Wolfgang Warnecke: „Bad Pyrmont in den Fünfziger und Sechziger Jahren“ (Bildband, Link)

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mein Partner und ich wohnen zusammen – und ich kaufe/schenke ihm fast nie Bücher: Er liest meine Ausgaben mit, statt sich ein eigenes, zweites Exemplar zu holen.

Freund M., Florist, 39:

  • Irene Hunt: „Rosen für Robin“ (Jugendbuch, Link)
  • Tine Hoeg: „Neue Reisende“ (Link)
  • Julius Thesing: „You don’t look gay“ (illustrierter Essay, Link)
  • R.C. Sherriff: „Das neue Leben. Oder: Das Haus mit der grünen Gartentür“ (Greengates, Link)

seine Eltern, 60+:

  • Stewart O’Nan: „Das Glück der anderen“ (Link)
  • Tove Jansson: „Das Sommerbuch“ (Link)